巴赫,“中国古典钢琴集”-“中国论文分析”

巴赫,“中国古典钢琴集”-“中国论文分析”

巴赫,“中国古典钢琴集”-“中国论文分析”

音乐家组成一系列音乐的原因有很多:系统教学目的,如切尔尼的钢琴练习曲,以及宗教目的,如大众或说唱。作曲家经常将作品结合起来以形成一组通常描述特定情感的歌曲,但很少有作曲家合并成一套用于三个目的,但是巴赫的“钢琴平均值法律集合已经做到了这一点。对于表演者和教育者,巴赫的“钢琴平均律法集”是钢琴家进入高级舞台的试金石。巴赫的“普通钢琴音乐集”也是学生规范技巧和理性思维的教科书。对于宗教信徒来说,他的作品无疑是钢琴音乐圣经在旧约中。普通钢琴音乐的集合也创造了音调与情感之间的对应关系,突出了教导、情感、宗教信仰的艺术价值和历史。

1722年,巴赫在科尔滕写下了“钢琴黄金法则的主体”,22年后在莱比锡完成了第二卷。它将把十二平均律的所有音调付诸实践。巴赫在手稿的标题页上写道:“对于愿意学习的年轻音乐家,为了成长者的幸福”,这表明他认为这些作品主要用于教学目的。第二是继续为具有一定音乐基础的学生学习。

巴赫首先教导学生如何触摸按键。在前六个月,他只允许学生练习手指的灵活性,以发出清晰的声音。巴赫还允许学生练习更多的装饰形式,如高音,因为每个巴洛克音乐家的音轨都包含这个,这个练习对于教学生如何创作音乐非常有用。能够创造各种风格以提供跳板。

“中庸钢琴法”中的许多作品都来自巴赫的教学片段。巴赫将他的许多小前奏改编成更完整的曲目,然后在“校长的中庸法则”中收集它们。 C大调、C次要、D主要、d次要、B主要曲目和G大调“钢琴平均律”都与这种情况有关。此外,“钢琴的中等均值”的一些前奏也来自传统的教学片段,其中大部分都是为巴赫的长子威廉弗里德曼写的两三首歌。

巴赫在他的教学中以各种方式使用普通钢琴法的轨道。有时,他开始从乐器中播放学生精心挑选的音乐,这样学生就可以在用手触摸键盘之前将声音与耳朵区分开来。歌德是巴赫莱比锡的学生。他的儿子回忆说,在他的第一堂课中,巴赫把他的歌放在我父亲面前。当他完成所有这些研究后,他有一系列套房。 。最后,研究了作品中乐器收藏的规律。然后巴赫凭借其无与伦比的高超艺术三次演奏了所有曲目。当巴赫不打算继续上课时,他自由地坐在钢琴上,把时间变成了一分钟。这是我父亲的最佳时间。巴赫还打算将普通钢琴的法律用于宗教目的。作为一个虔诚的新教徒,巴赫认为所有的音乐作品都应该赞美上帝。他做到了。他的音乐贯穿于他的宗教教义:上帝应该受到赞扬。巴赫的宗教信仰可以在他致力于赞美上帝的声乐和合唱作品中清楚地看到。当然,他的宗教信仰也可以在他的世俗音乐中看到。

巴赫的宗教信仰影响了他的乐器,因为他创造了完美的音乐。巴赫受到音乐百科全书Johannes Tinker Torres的影响,他认为上帝从未见过不完美的作品,而上帝对完美艺术最满意,因为上帝自己创造了最完美的作品。因此,作为一名音乐家,巴赫必须努力创造最完美的音乐,这可以在不断修改和改进的“中国中国”音乐作品中看到。巴赫的宗教信仰也影响了他的创作,他渴望创作涵盖一切的音乐,无论是流派、风格的、乐器还是音调符号。他渴望成为上帝最好的仆人,并相信他的创造力是来自上帝的礼物,所以他想创造出伟大的杰作来展东森游戏注册示他所服务的上帝。

许多玩过或欣赏过“上帝之书”的人相信这种音乐可以增强他们的灵魂并净化他们的灵魂。例如,C大调的第一个序曲是平衡和安静的,音乐和麦当娜一样纯净,表演者和听众都觉得他们在教堂里。后来,它被改编成一种名为麦当娜的音乐,广泛传播。音乐家们不仅感受到巴赫音乐的神圣性,而且英国艺术家罗杰弗莱曾经说过,巴赫几乎说服我成为一名基督徒。我们可以看到中庸之道的乐器集中所包含的宗教特征。

巴赫的“钢琴古典法律收藏”也使用不同的情感来影响观众。这种观点源于巴赫时代的流行哲学:巴洛克时期形成的情感主义,规定音乐应该给观众带来不同的情感或情感。通过感受一系列情绪,他们觉得观众会变得更健康,更平衡。因此,许多作曲家使用一系列对比情绪、音乐手势、不和谐的、不同的音调和其他音乐概念。

巴赫认为,C大调的升华是一种高超的技巧和出色的基调。 “中等媒介”的前奏和赋格曲是巴赫曲调的唯一作品。巴赫在“失败专业”中注入了一定程度的轻盈和大胆,这与他在C大调中的作品不同。另一方面,C小调是反思性和可疑的。巴赫很少使用另一种语气,但当他使用它时,观众将感受到音乐中表达的最深刻的情感。在第一卷和第二卷中,这首歌的前奏听起来如此发人深省,以至于他们通过悲伤进行交流。D大调是巴赫最喜欢的音调之一,用于表达喜悦,无论是狂喜还是尊严。巴赫在D大调的上部音量中使用了法国前奏风格的元素,并使用了D大调前奏的第二卷。他使用了一些演奏风格的元素,比如D大调的前奏。而第二卷赋格小调,这些元素往往是黑暗的。戏剧性的,内心的混乱或外在的愤怒。巴赫在d小调的前奏中使用了许多新颖的和弦,这在当时是一种罕见的创作。

巴赫经常使用电子平面语言来表达尊严。、信心和快乐。这种语调也是这三种情绪的传统象征。在前奏中,巴赫在前奏中使用了E小调,在小调中使用了对称赋格。在第二卷中,前奏曲和赋格曲是次要的。巴赫的电子小调序曲是在他的第一任妻子去世后写成的,以平静,低调的方式表达了令人心碎的悲伤。

巴赫在F大调中所写的唯一音乐是“金色钢琴收藏”中的序曲和赋格曲。他为这种色调注入了明亮细腻的光芒。与此同时,巴赫认为F大调是私密场合的柔和基调,亲密的特殊时刻。更重要的是,F小调的迎风前奏与C大调的逆风有着相似的旋律概念。这是一个非常有趣的相似之处东森游戏,就像一个首先出现在春天然后在秋天出现的景观。又出现了。虽然特征没有改变,但空气中的声音和感觉却完全不同。因此,巴赫可以用同样的旋律概念改变他的情绪,只有通过改变音调的使用才能改变他的情绪。对于巴赫来说,G大调是一个快乐的专业。

在这本书中,巴赫不仅为他的学生创造了迷人的音乐,而且还吸引了他们的兴趣并更好地教他们。他还创造了一种音乐范式,唱出了上帝和令人难以置信的情感多样性。音调和情感对应为欧洲古典和浪漫音乐提供了创造性的范例。通过这种方式,巴赫不仅创造了伟大的作品,而且还实现了教育和情感的三个目的,促进了欧洲音乐的发展。



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